《超越格式》王梓軒
日本單曲中王梓軒手執紅玫瑰，彷彿是另一個他。在香港專輯《超越格式》，他卻拿起最善長的小提琴，令人聯想起斧頭和劍等武器，把音樂當成一個革命，他自言小提琴是他革命的武器，希望可以殺出一個血路，一次又一次的超越。
超越三部曲衝破框框
超越格式就是要超越框框，非但梓軒，每個人也有框框。好的框框是紀律、系統去讓人進步。他指出要超越的框框都是一些外界的無謂想法或是身分的認同，要是常常說沒有人試過、沒有這樣做過而不去嘗試，這個世界很難進步。要麼一出生就因為身高而放棄，怎能造就NBA 史上最矮的入樽冠軍Sprewell。這都是以後天的熱誠驅使人們去進步，再者後天的變數太大，命運最終還是掌握自己雙手，這就是他的態度。他希望鼓勵別人聽完歌或看完表演會實踐應該去做的事，而不是因為懶或是想也不想，就製造一些規限和借口，讓自己活在箱子裡。例如看到電視、報紙報導天災人禍，光說很慘，想過、沉鬱過就當成行動和關注，但依舊不去關心人，這是一個慣性。沒有如行動派的梓軒，甚至出心出力把專輯的收益撥捐日本紅十字會。說到身分的認同，他覺得無論是那一身分也可以做得更好，只在乎有沒有勇氣面對。正視現況是一個關口，繼而去做得更好，來一個挑戰外界的看法。要是可以衝破這關口，個個也可以是英雄，所以才有《全城都是黃飛鴻》。
每首也是Single
CAS的興起，很多人習慣把歌曲隨意播放，為此他們主張每首歌曲也是Single，不同的聽法也能成立，即使有些人只複製單曲仍可享受到歌曲的樂趣。談到專輯的歌曲，筆者最愛是《玩具也流淚》，梓軒自言收到歌詞一看便知是《反斗奇兵》，他說「林若寧有這個傾向的，就如《七百年後》取材自《太空奇兵威E》，建基於電影，所以他不用直接交代，便可抽取，以至在電影之上新增一層新事物。《玩具也流淚》歌曲的本身是有一種懷念的情誼結，半Rap半唱的一段在創作時感覺是長大後的一種悲觀，或是一種刺激、困擾，而憶起往時，讓自己回到那個階段去充電。」這是梓軒初時給予林若寧的引旨，最後經過重新拆解、建構而演變成這首歌。他寫歌的時候都會有一個念頭，若不跟別人分享，可能是衣不稱身。若填詞人有自己的想法，會有不一樣的驚喜，但他並不希望只是隨便把外界的事物投放。梓軒只會告訴填詞人歌曲中的意義，聽歌時的感覺，但沒有題材和字眼的限制。
與中樂團的火花
早於2010年初，梓軒收到中樂團有關慈善音樂會的邀請，這是一個讓一些沒接觸過中樂或音樂會的小朋友去看表演的活動。首次開會時，梓軒還保守地挑選幾首慢歌，怎料中樂團是為了新衝擊而偏偏選上他的快歌，當中更多佔有Hip Hop元素，亦是他們首次演奏該類型的歌曲。梓軒自言中樂團帶給自己的推動更大，而他也作出貢獻地選來當時還未發表的歌曲《你是哪種人》和《玩具也流淚》，這兩首歌出現的第一個版本就是當時的中樂版。像他這樣年資較短的後輩能有這機會跟樂團演出的機會，令他感到有點壓力的同時卻帶來更多的興奮，他亦揀來一些快歌如《霍元甲》、《龍的傳人》，也請來一班朋友唱《望春風》，均是從前沒機會「玩」的。自言每一個MV也有舞蹈的他，在「中西新歷聲音樂會」中亦邀請好友曹誠淵老師在這沒位置可跳舞的空間編排舞步，更笑言好像侵略了舞台的位置。以上的種種也是難得的機會，正如DVD的製作花絮中，趙增熹曾表示梓軒還未經歷幾人的樂隊，一下子跟數十人的樂團合作，有如越級挑戰。要是讓他舉行一個音樂會，梓軒也希望更一隊Band合作，不只是Rock、Acoustic，也可以是中樂以外，去演奏出不同的新元素和玩意。在他的專輯，請來香港中樂團嗩吶的首席郭雅志老師為《人啊人》演奏，除了研究傳統的奏法，亦希望借用這樂器去突破，這種突破或嘗試是讓自己的生活中不再死板，去想更多方法去做更多東西，正好乎合超越框框的理念。
新市場的新嘗試
四月是他的第三張專輯推出的日子，本來亦是他首張日語Single面世，但由於地震問題推遲至6月。基於對日本市場的不熟悉，故暫時未有採用他的創作，但日本公司亦希望維持他創作人的身分，仍有收集他的作品，或將不日推出。首張Single將一改以往歌路，他表示形象是浪漫為主，有西裝和花，並收錄了快、慢的浪漫情歌，亦是首部沒有跳舞的MV。本來預計今年發行3張Single，但現在仍是未知數，因為他同時需兼顧香港市場，對於日本公司那邊，亦希望以創作人的背景，以及在香港一路而來的成績來豐富他的身分，使他有著一個更立體的形象和感覺，並非重新的開始。對於之後的路線，他表示要順其自然，也沒有太早計劃來限制自己。正如「超越」三部曲的下一步的概念，就是不再用上「超越」的字眼，一切留待屆時揭曉。
後記
其實訪問早於四月尾進行，但小妹一直很忙很忙。就讓這個訪問跟《玩具也流淚》的電子書在相近的時間面世吧。王梓軒是一個蠻欣賞的歌手，也是小妹主動邀約訪問的，對他的印象是真人比上鏡好看，人很醒目，轉數很快，說話直接，但也可以很好玩。