Supper Moment去年從Indie界走向主流，連同acoustic的《AAA》，《等等……》、《里程》，已推出三張EP，今年暑假推出首張大碟《再次心跳》。不再如一般獨立樂隊的CD Release Show，雖然十月尾的演唱會同樣以「再次心跳」作主題。而這個足本版
4000多字的專輯訪問，是於mini gig《尋回張祖光》之後趕工的。
去年推出了兩張互相呼應的EP，來到今年推出首張大碟，他們表示沒想太多市場問題，也幸慶去年錄製兩張EP，讓他們經歷三張碟的成長。阿達解釋EP的貫穿相對上較短暫，猶如散文，由頭至尾好像一個站到另一個站。但大碟有如小說，一個列車由一個地點去另一個地點，意思是可以經歷的畫面較多，而不只是時間的長短，而是整張專輯的編排。EP要是由建立再沉澱再落，其實六首歌做不到。做不到整個「Dynamic」。但大碟正正可以讓他們先建立，再沉澱，正正是大碟的好處。
阿達覺得去年兩張EP可併合成一個故事，雖然兩隻EP都獨立，也有自己的「Dynamic」，但以故事的感覺而言，兩張EP可併合的。但其實一早已預計分開兩張推出，原因是因為他們經驗少，第一張專輯以較少負擔去做會較好。他們也慶幸先推出兩張EP而不是大碟，經歷了三張碟的成長。因為每錄音一次就成長一次，要是第一次便錄十首歌，會成長不了兩張專輯，或會吃力不討好。而這樣的成長過程，阿達形容為舒服得有如「三三四」。Sunny謂言自私地說，也想可以長途車時可聽整張專輯，也是促使做大碟的因由。也希望給予更多音樂類型，以思想去貫整個樂風，帶來Supper Moment不同的一面給樂迷去認識。
讓水融化城市中
整張專輯充滿水份，由點頭的《點滴》中汗水、《Dance in the Rain》的雨水、《今夜酒氣吹過》的酒、《尋回一碗湯》的湯水，鼓手阿達表示最初以「水」作概念，最後用上城市去貫穿，再之後加上「心跳」來連貫，整體變得更有意義。專輯由第一首去到最後一首猶如一天，大概方向是一天，然而內容未必是發生在同一天，但都是在城市經常遇到的事。《點滴》是一首起身歌，到夜晚《Goodnight City》，到第二天再來過《點滴》，再去到《Goodnight city》，一天一天的方向是這樣，但又不一定全都會發生，《點滴》反不一定會下雨，又不一定有有情侶在吵嘴。然而一起身就想多點衝勁，才有《點滴》，而《Dance in the Rain》就好像走路，《是你令我再次心跳》就好像拚搏一件事，之後是工作，而工作過後有了《今夜酒氣吹過》。到了晚上較多思考的時間，才有《懂得快樂》、《最安靜的時候》等，但當中的時間不一定是很平均。
想聽LIVE，訂票請到http://www.suppermoment.com
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「Supper Moment的所有歌來自我們的生活，不是寫了一首歌而硬要把生活來套用。其實我們的歌曲對於Supper Moment的意義等同一面鏡子，是對自己的提醒。」他們抽取每一天遇到和發生過的、值得紀錄的，或是覺得有感觸的，都寫下來。猶如拿著相機，踩著腳踏車遊遍城市。由生活啟發到創作，也有聽眾因為歌而啟發到他們的生活，亦有女樂迷由沒想過結婚，聽過《最後晚餐》後憧憬婚姻。他們希望有些小朋友未懂得珍惜家庭，聽完《尋回一碗湯》後對家人想法有所改變。因為他們在家的時間較少，所以用自身經驗寫了一首與湯有關的歌曲，簡單以一碗湯去帶出那份珍貴。
「心跳」推介
點頭以及第一首派台歌《點滴》，是由汗水和淚水建構，阿達表示「在最燦爛的時刻，喝一點汗嚐一點淚」，這兩句說話能完完全全概括整首歌。另外，他推介了最能表現他們心聲的《肥皂泡》，Sunny謂言 Supper Moment能推出第三張大碟，覺得是幸運，因為大家很辛苦走到這一步。而這個夢是真實，他們亦懷著真心去做，這首歌對他們而言絕對是一面鏡子。《肥皂泡》的背景是全世界每個人均全身赤裸地造同一個夢，一人坐一個肥皂泡。阿達坦言其實「赤裸」這回事也很重要，在發夢的時候應該坦白些，亦真實些，也希望將來的夢想也可以如此「赤裸」。這首歌本義是寫給他們自己多一些。由第一首歌聽到《肥皂泡》有人會覺得有點驚喜，亦會感動。
《懂得快樂》亦是他們推介的歌曲，Sunny表示「其實只有一個問題去問自己，『你快樂嗎？』覺得快樂的話，請繼續去捉緊快樂，如果猶疑的話，那要去想想問題在那。」阿達認為在生命裡懂得自己何時快樂就足夠，因為人生總有低潮的時間，但有些人處於最低點，連快樂時也沒知覺，不懂得去快樂。結他手阿雞提及歌詞中「圍住了每個願望，點起了燭光，但天空只得一吋，怎能對未來盼望？」概念是來自《窮富翁大作戰》，社會有一群人即使很努力工作，也沒法去到達一個令自己舒服的位置，只能每天役役營營地工作。那種快樂只有自己去感覺，而不是在物質層面上。這歌本來叫《天使》，其實天使就是自己，希望天使的出現，便是想通的一刻，精結不是有沒有得到，或是賺到多少，而是心扉有沒有放開，懂不懂得追尋快樂也很重要。
Sunny為大家推介《是你令我再次找到心跳》，一來MV的突破演出，對Sunny而言是蠻大的挑戰，不但演出非Supper Moment主音的角色，更要流淚和演戲。這個MV的經典，是首次有女主角參與，亦第一次演另一個角色。另外，他希望這首歌令一直聽開Supper Moment的樂迷覺得感動，本來就是用來送給身邊結婚的朋友們。他表示歌曲的意思很簡單，就是對著喜歡的人，然後跟他說是你令我再次找到心跳。
同時，Sunny亦分享想送給他未來的小朋友的《向孩子說愛情》。這首歌其實很久之前亦有表演過，故事源於有一次等小巴時，見到男生送女生上小巴，那份依依不捨。很多男生送女生上車後便離開，但那個男生一直在等待，直到目送小巴離開。雖然Sunny覺得有著窺看的犯罪感，但在那一刻，他希望自己的小朋友是這樣，能夠找到自己真正喜歡的人也很幸福。他花了很多心機去寫歌詞，當中分了三個部分，「緣份在人海中，注定相擁」，由上天拉攏將會遇到的人，到長大後拍拖初戀，以至到身為父母時。不知為何Sunny寫歌時，總是主觀認為自己的小朋友是男生，又不知為何男生送女生回家時總有妄想，覺得第時很想照顧這個人。到了身為父母時，他想像孩子終有一天會長大，所以「孩子不再是孩子」。他想跟小朋友說「世界尚有童話」，「尚」是指還有，他強調這是很重要的，一定要「找緊一個他」。第二部分是結了婚，或會厭倦對方，因為他是生身一個單身家庭，父母也是因為厭倦而分開，他不想自己和自己的小朋友將來也是這樣。故此由找緊一個他，到找緊一個家。到最後的歌詞是「世界尚有童話，別快要忘記爸媽」，每個父母去到最後也有點自私，始終小朋友長大也有自己的路要走，也會怕他會遺忘自己。
至於，阿雞揀了最後一首的《Goodnight
City》，因為最切實生活上最常發生的事，工作完後，回家沉寂一陣子，回想今次發生的事，靜一靜去思考，這個時候或許會望望街景，看看外邊很靜，明天仍是繼續。第二天繼續振作，繼續去做。「這首就如阿達所言是一個循環，由《點滴》晨早cheer up自己，去到《Goodnight City》就是今日的總結。」
安靜的時刻使Bass手CK介紹了《最安靜的時候》，令他回想以前住在鬧市，日夜也是同樣熱鬧。他會關上窗開冷氣，寧靜的望著很光很熱鬧的另一邊，自己卻靜靜地思考。要是那時沒夾band，不會玩音樂的話，他會揀這首歌去陪自己思考。Sunny坦言這歌是講感情如漣漪，有散有聚，有時要放開。當時他處於放不開的心境，但永遠放不開的人也希望有一天能放開。不過，最後還是要「誠實面對自己」，去到最後這首歌其實沒有答案，就是充滿了矛盾與無奈。
Analog與Digital的製作
去年兩張EP的成績不錯，今年花了更多預算去籌備大碟，更請來溫應鴻（Adky）任監製，一改以往，全程用上Analog mixing，最後才製作Digital mastering。Analog mixing是他們首次做的，亦是監製自言很多人也放棄，但他堅持要做。CK指出analog mixing所花的時間和成本亦不同，今次監製採用analog console把所以聲軌輸入，然後經DAC再傳輸至電腦，變成非一般數碼化的一來就以analog console，轉換digital，監製說那純粹是運算。若以Digital mixing，把Bass推大聲的時候，很多時只是把其他調低，聲音也沒那麼清晰，只突出了中間部分。反而Analog mixing可真正反應到某樂器的推大，而不是減低其他。他們表示最大的分別尤以木結他特別明顯，以前一直有錯誤觀念，就是電結他一定大聲過木結他，但其實木結他也有自己獨立的軌道。如果立體感足夠，每樣也是獨立的。CK謂言以前錄音時，用了4-5支咪去錄木結他，也不如今次只用上一支咪收音咪。以前用digital，直接接駁interface，這只不過是假像，直接放大咪，再收錄在電腦上。今次Adky用上自家的咪高峰和Mic pre amp去收木結他，更能突出木結他的質感，而沒有以往被蓋過的問題。
監製有自己一套analog理論。很多時監製說mastering會用回digital，原來他們以前都是相反的，先是digital，再以一些較厲害的器材轉為analog，這是因為音源不夠，而用一些方法去放大。阿達表示他們用analog，本身每樣也很有力量，再轉digital mastering，mastering只是平衡地推大。如CK所言，猶如從前未有digital，只有analog，先做一個很有質感靚聲的母帶再過digital，跟回現今世界的格式，因為大家也以電腦、隨身聽去聽歌，這樣亦比較合情理。阿雞指出這樣混合了digital和analog的好處，知道那一部分做得較好，digital幫輕了analog。可能從前做法很麻煩，所以用analog做。但現在用digital方便快捷得多，可減少太多無謂的事情。除了木結他，整體立體感更突出，力量感更充足。Sunny指「《是你令我再次找到心跳》電結他的intro，再爆入full band。另外，《懂得快樂》intro完，再入full band 又是爆入去的，同樣有很多力水。」
在訪問中，不時聽到他們大讚Adky是天才，除了學歷頂瓜瓜，領獎學金入讀麻省理工，又是運動健兒，是個空手道黑帶三段、潛水好手，更是東岸舉重冠軍。他亦是四大喇叭生產商的顧問，最想不到竟是西餐廳的老闆。說起他們認識的經過，Sunny大嘆是「經典」，原來他們最初是透過一碟意粉去認識監製，Adky甚麼也懂，甚麼也親力親為，真的令Supper Moment四子佩服。CK直言Adky很懂得因應每個人的性格去摸索，逐個馴服他們，先馴服阿雞，阿達、Sunny，最後以音響知識去跟CK傾談。Sunny透露曾想某歌怎樣怎樣，Adky表示不是這樣，叫他們回去嘗試，最後也發覺原來是不行的，遂使眾人信服。Sunny表示跟Adky的合作，學會不只是音樂的水平，而是進一步學會放低自己和虛心學習。他們覺得Adky也有所放下身段，以多年監製的經驗和份量，來幫一隊年輕樂隊，實在不易。Sunny也有問他為何，Adky說純粹覺得他們有Heart，幫得就幫。很多時候，經驗以及認知，令人覺得很多東西也是計算範圍之內，而Supper
Moment的音樂，更好是非他範圍之內，又或是他不會聽的東西。Adky表示完成這張專輯後，令他自覺年輕了，這一番話亦令Sunny感到欣慰。
真正的Super
Moment
十月的音樂會終於開售了，不再是以往的CD Release show，而是綜合三張專輯的故事的心路歷程，現已如火如荼的開門、練歌。吸收過去兩次Release Show的經驗，覺得是時候叫自己停下來。我們常常叫人停下來，我希望叫自己停低去思考這個演唱會做些甚麼。他們希望舖排一個屬於Supper Moment的show，而非《再次心跳》專輯的音樂會，雖然演唱會仍用回這個主題。阿達表示CD Release show只是局限於一張專輯，而今次想想囊括的更大，想玩舊歌。他們希望有故事性的Run down，儘管不算是很華麗的舞台，也有意令人覺得來看故事，而在場的觀眾也會是大故事的其中之一。
Sunny表示上半年度，他們感受了兩個「super moment」，一是千人迫爆朗豪坊那一晚。在那個場地表演了兩個多月，PA哥哥告訴他們，以Supper
Moment的觀眾最高，連保安也在現場觀看。這令他們感到高興，只因為樂隊能夠在商場玩show，眼見又很多人支持。即使那兒只有acoustic set，或是舞步，這個地方令他們作了很大膽的嘗試。阿達更說得到了Live的真締，而且跟觀眾的距離很接近。Live的意義不在於器材很多，一場Live的dynamic，亦不在於用了多少特別效果，而是用了多少心機去舖排。他會視每一場show為自己的音樂會，即使是怎樣的場地，也會盡量做好。那管只是acoustic，只用木結他和搖鼓，也希望聽音樂的人可接收到那份感情。在合唱《最後晚餐》的時候，令Sunny想起第一次在「backstage」演出，只有在吃飯的兩個觀眾。有如《點滴》，不要忘記最辛苦的時間。
另一Supper moment是台灣海洋音樂節的「華人搖滾按個讚」，慶幸能代表香港去演出，也想不到是跟偶像盧廣仲同台表演。還有北京的痛苦的信仰，Sunny坦言他們的《生命中最美麗的一天》可安撫到傷心時的自己，能別跟這兩個單位同台表演，真的很開心。上到台的一刻會想起香港，頭一首歌會玩《白雲說》，一彈intro時，心裡有激動的時刻，很想第一時間將這一份喜悅分享給香港支持他們的樂迷和家人。對Sunny而言，有著達成了少少的夢想的一剎。
阿達提及另一個有趣的地方，他們是Supper Moment，意旨是請大家珍惜晚餐的時光，但總有新認識的朋友會叫他們作「super moment」，每去到新的地方，再由Supper Moment 變「super moment」的過程，不斷的循環也很有趣。每次去到新地方也有更多「super moment」，該地方又會帶給他們有更多「super moment」。打趣說句，期待他們有天推出《Super Moment》。