馮翰銘（Alex Fung）這個名字最早見於某發燒碟上，由唱片監製走到幕前，全碟都由他作曲、編曲和監製。這張專輯不同的是所以詞都取自古人的詩詞，有些是以前會考的文本，自問不才，有些詩詞還沒有讀過。不過，從前的詩篇，無論是古詩、楚辭、新詩，都講究押韻，尤其宋詞元曲在當時根本是一份歌詞，只是很多曲調已失傳，只剩下詞。以前讀蘇軾的《水調歌頭》也有聽著王菲及鄧麗君的《但願人長久》。以前也有一些作曲家會用古詩入詞，但歌曲風格小調，而Alex的曲有些加入Jazz風格，亦有些實驗感重。中國風比較重的有陶淵明的《飲酒》，由觸執毛主音阿水featuring，說真的這或許是阿水首次公開唱國語歌。陶淵明是著名的田園詩人，他愛好自然山水，棄名利歸園田居，在Alex對作者的理解，不只是一味詠嘆田園風景，以至南山之美。而是他體會到很多詩人遊山玩水，不是因為閒情，更多的是官場上的不得意。所以Alex的《飲酒》前半平靜，卻有著淡淡的哀傷，後半段更見澎湃。
李白的《將進酒》是一首很受用的歌，本身李白有詩仙之稱，他的詩每一首也很精彩，《將進酒》是當年的會考讀本，應該算是認知較多的長篇詩。但經Alex很現代的編曲，改頭換面下我也認不出這首詞來。他加上Nuorchestral Electronic風格，整首歌也型了很多，要是對於學生背書的話是幫不上忙，但電子感更重的《將進酒》真的很型。跟《再別康橋》有點像的地方是編曲的電子味很重，同時亦注入了Jazz元素，陳慧琳的輕聲唱法又是另一驚喜，整個感覺有耳目一新之感。
《一剪梅》同樣是中學是的讀本，本人也很喜歡宋代詞人李清照的作品，要是還有下集，希望把《聲聲慢》都加進來。《一剪梅》是作者的寫照，講述對遠方丈夫的思念，配上王菀之的歌聲令歌詞一幕幕呈現，加上中後段的大提琴，展現了二人的相思。
《浣溪沙》本來是個詞牌，同名的詞本來就很多，因為都跟詞牌來寫，雖然納蘭性德的版本沒有讀過，但這個跟陳奕迅合唱的版本本人很喜歡。雖然有兩個男人合唱的唱著歌詞中對去世太太的思念，真的有點肉麻，不過以鋼琴和弦樂配奏的《浣溪沙》，歌曲的起伏不大，猶如淡淡的訴說夫妻間的小故事、小感動，更能感受到詞的意境。
當年讀《也許》的年紀還小，未能明白聞一多的痛，有些作家喜歡自嘲，又或是把悲傷都化成景象，但那份痛心不足以為人道，Alex用較淡然的編曲來表達失去女兒的聞一多的心情。
專輯首尾同樣用上《二子（乘舟）》，開首是電幻般的讀白，結尾是一首以結他和鋼琴為主的輕鬆民謠。如果說《樂章》是Alex忽然發覺古代詩詞的美而感興而發，希望有一天，他又會發現廣東話的精髓，把更貼近某幾個年代更近似廣東話發音的詩歌，用上廣東話來譜曲。
《樂章》玩的不是一種噱頭，而是一種把傳統華美的詞句融入不同的音樂風格，歌曲的多元化，增加了這張專輯的擁有價值。