相距上一張專輯是2012年年底的《有人在等》，那年韋禮安更首次在Star Hall舉行演唱會，由2009年出道，拿過金曲獎新人獎後，每張專輯也在「等」，今次相隔600天，不再用「等」做主題，全新概念再配合新印象，帶來更不一樣的韋禮安。這第三張創作專輯，以黑暗、恐懼為主軸，由自身對害怕失去自我、純真，以至對人性的貪念產生的絕望與恐懼，靈感原來始於李安的《少年Pi的奇幻漂流》。韋禮安希望表達的是，願意面對自己害怕的事，做到真正的「無所畏」。曲風由從前的民謠、R&B等，轉變為以Rock ＆ Roll為主，配合更多電子、Hip hop風。對於一個創作歌手，單從第三張專輯可有顯然不同的風格，的確令人驚喜。就如主打歌《狼》，不論是MV，又或是歌曲本身，都有別於一貫韋禮安的情歌，取自台語「人」的諧音，借由嗜血的狼來表達克制不了的慾望，對自我改變產生恐懼。改變成「狼」可能是生存之道，「還有人倖存，還沒有沉淪」，但更容易是「將我徹底摧毀成人」。就如他由一個大學生，參加電視台的校園唱歌比賽被唱片公司賞識，贏得金曲新人獎等，一步一步看得很順利，但對於慢熱的韋禮安來到這一步卻是自我恐懼的面對，一方面想克服和跨過困難，二來是對失去自我的改變而感到恐懼，由這種心情下寫下這張專輯，由＜狼＞的轉變，去到＜曙光＞，最終都找到了答案。
慢版的＜沉船＞以鋼琴為主調，訴說的是比＜狼＞更絕望的世界，面對沉船的情況，「航向絕望還是天堂」，後段沉重的敲擊樂聲，加重了歌曲的悲傷。＜金銀島＞請來曾獲金曲組合獎的原住民樂團Matzka合作，是一隊很有特色，亦值得推介的台灣樂團。這歌編曲很有英雄動畫的冒險感，說的是貪婪的一船人追蹤著藏寶圖來到金銀島，「穿金、戴銀，腳踏著屍體」，最後落入「進得去你出不來」的陷阱。接著可說是一個喘氣位，離開恐懼的世界，聽著柔情的電視劇《愛的生存之道》片頭曲＜在你身邊＞，說不出口，寫不出精彩的文字，多希望「在你身邊的是我」。以鋼琴和弦樂為主調的＜江郎＞，有言「能穿梭千年的只有文章」，但每年出產的曲詞甚多，留下來的又能佔一份兒嗎？這就是＜江郎＞的提問。幕後樂手還請來蘇打綠的阿龔和阿福。節奏感較強的＜格雷的畫像＞說的是被年華偷空，青春不再，面對這很多人都恐懼的「老」，只得塗上五顏六色，一一的偽裝起來。如果「美貌是一齣悲劇」，是因為延續不下去。
第二主打是熟悉的抒情作品＜面具＞，雖然MV請來瑤瑤，但內容其實是說戴上面具，裝著天真的臉孔的偽完美的一個人，騙過別人，騙過自己。另一首crossover的作品是＜迷路＞找來蛋堡來Rap，訴說一個猶如小時離家，十年重回發現已變得陌生，如迷路般，找不回回憶的拼圖。就算說回都市化，短短幾年變化已很大，尋不回往日的簡單的美，即使在「霓虹燈閃爍，華麗的面目，我怎麼覺得一片荒蕪」。關於愛情又好，關於人生又好，＜生存之道＞就是「見招拆招，掙扎出泥掉，摸索煎熬出我們的生存之道」。中慢版的的＜相信誰＞，以輕鬆的唱法諷刺沒有了信仰、沒有原則，只剩下腐敗的人。最後以熱鬧的和聲開首的＜曙光＞作結，「擁有黑暗，才有光」，黑暗過後來到黎明。對應著＜狼＞的慾望、＜沉船＞的絕望等，面對恐懼過後終能以音樂來刻服和找到回應。
曲目
1. 狼
2. 沉船
3. 金銀島
4. 在你身邊
5. 江郎
6. 格雷的畫像
7. 面具
8. 迷路
9. 生存之道
10. 相信誰
11. 曙光