「聲音不是死物，是會走動的。」因為每個人能感受的也不一樣，即使每天在不同的時間聽著同一首歌，亦有不同的聽感。既然聲音是有生命，製作認真嚴謹的專輯，聲音的真切，使每一樣樂器猶如在跟前，使人更為享受。
聲音可以是樂器的一部分，但往往最能打動人心卻是一把最真摰的歌聲，很可惜錄音的步驟總是先把樂器部分錄好，才配上人聲。即使全用上真樂器、發燒器材也是如此，林子祥上一張專輯《Lamusique》亦先由馬來西亞樂手錄製樂器部分，Lam才跟著唱。不過今次錄音改於廣州最新落成的錄音室，那兒空間的廣，足以讓樂手和歌者在不同錄音室同時進行錄音。Lam表示每首歌的快慢，感覺差別很大。
有時候他演唱，去到某個地方想以不同的節奏、感情，或是多花一點氣力，樂手可即時聽到，即時跟隨著，感情步伐更一致，有如現場演奏的即興感覺。「音樂不是死物，忽然想唱多幾個字，樂手也可一起做多一些，好像live、direct cut，感覺更真。」這不只是錄音器材多豪華，在大喇叭聽得到多精準的定位，好不好聽的感覺，或許在於動人與否。
在市場發行上，精選碟總是錯不了，成本不高，但銷量不俗。不過這沒新意的騙財技倆，樂迷再不會上當。Lam挑選多年的經典歌曲收錄新專輯《Lamusique vintage 2011》，當中更包括side track的歌曲如《石像》、《追憶》等。今次的新專輯初部構思本來是全Acoustics編製，有著清新的感覺。不過，正如Lam所言，要是整張專輯也用上acoustics的方式或會覺得悶，所以用不同的編曲手法為大家帶來新意。
如清唱的《三人行》，另請來劉天蘭女兒Yo Yo及一班年青人去編製，直接地將《三人行》的感覺唱出來。另一首《千枝針刺在心》用上中樂的洞蕭、古箏、琵琶，同樣帶來清新的味道。反而《Ah Lam日記》邀請霍世潔老師來個featuring，以二胡來拉奏出Jazz的風格，以舊物拼湊出新鮮感。Lam透露，還有一首《Medley_青春熱潮／愛到發燒》因版權問題而未能收錄，估計將於黑膠專輯才可欣賞到。
碟內收錄一首英文歌《Invincible》，Lam本來打算用於運動員身上，因為他覺得運動員經過很長時間和艱辛去獲取獎牌，可惜最後應用不了亞運會等地方。換個角度，Lam把《Invincible》加諸英雄人物身上，他們邀請自己心目中的英雄人物參與紀錄片《La Memoir》。
雖然跟早期構思不一樣，沒有李麗珊、黃金寶等運動健兒，反而加插了義工常客的羅蘭、在國內建學校的余慕蓮、三指鋼琴手黃愛恩、音樂人鄭國江、潘源良等，才短短三、四天的拍攝工作，拍出了最地道、最窩心的英雄故事。說到本月的演唱會，最大特色是依著專輯年份，由《各施各法》開始，亦會串連當年的香港事件，是個有如集體回憶的音樂歷史過程，帶大家一起行時光隧道。
後記
其實是第二次跟Lam前輩做訪問，上次只是圍訪，今次竟是一個專訪，多得老總的要求。單拖前往做專訪，在盡量不重覆問題下，也揀選了專輯以及演唱會以外的問題。跟前輩做訪問有一定的壓力，因為對他的歌曲沒有那熟悉的程度，對他而言小妹只是個丫頭，幸而沒有失禮，一切很也順利，也叫人安心。