張敬軒 X 港樂
入行十年的張敬軒（Hins）開演唱會可說是駕輕就熟。是次十週年紀錄活動是推出《港樂 X 張敬軒交響音樂會》的專輯，一個於九展舉行，沒有煙花、爆破的音樂會，回歸音樂會的基本，以歌聲去打動人心。再加上殿堂級的音樂大師金少剛，以及費心的後製，讓大家可真正體會那份現場的真實感覺。
真正的純音樂會
來到場地較小的九展舉行音樂會，Hins坦言注意力比較集中，因為以他這個年齡的歌手在紅館演出，未必有號召力可以開十幾場，只有三、四、五場的規模而言，要賺回成本，必須開設的四面台。但做四面台就涉及機關，加上香港的觀眾多年已習慣了很多機關、燈光效果等等，但機關對於容易迷失方向的他，卻有走錯相反方向的經歷。他記得首次做紅館演出，那兒分A、B、C、D四面台，當唱完三首歌，明明要到A台口離開，卻走錯相反方向。他解釋是因為在紅館一升上來的時候，看到的四個方向其實是一樣，如果升上來沒看到VIP的位置，有時為了表演特定的效果而不是望向那邊，上到來就已經分不出東南西北，Hins更形容是因為緊張、方向感差、淆底而起。到了第二次演唱會，他更要跟十六個舞蹈員一起表演，自言自己只會唱歌、寫歌、音樂工程，要在舞台上駕駑十六個舞蹈員的走位很不容易。他覺得自己已過了那個年齡，又不是那種跳舞風格的藝人。說到今次在九展Star Hall演出，簡直是如釋重負。他可專心唱歌，正方向亦只有台下的觀眾。以前他在紅館演出，當他很投入的唱慢歌時，導演就在會耳機告訴他，要慢慢轉向另一面觀眾，說左手邊的觀眾看不到他。一首歌還未唱畢，導演會說他的背部不要面對後面的觀眾那麼久，要跟他們打個招呼。一唱快歌還要記節拍舞蹈時，break時導演會叫他向山頂的觀眾打招呼。對於經驗不多的歌手，在紅館演出時，要令無論花$680，又或是$180購票入場的觀眾所追求的享受是一樣。
與港樂的合作
今次跟港樂的合作，正方向只有一個，不會再分不清東南西北。除了注意力集中外，音樂性亦比較強，又不用去計算太多煽情位，即使是嘉賓出場位永遠只得一個，不會有不同的嘉賓每天有不同的出場位的驚喜。還有，沒有很多機關和煙火，可以讓他們很專業地現場錄音。為之後推出的音響產品打造一個很好的基礎。雖然如此，Hins表示在九展的每一場，成本等於紅館演出，而在觀眾角度，門票售價亦跟紅館一樣，雖然機關特效少了，對音響效果更有要求，然而他們花了很多預算在音響系統上，每個部分也設有獨立收音咪。
Hins坦言在音樂上的取向跟以往很不一樣，因為港樂的行程很緊，只有三天的排練，就是演出前的三天。他們第一天看譜，第二天消化樂譜，第三天正式排練，第四天就音樂會當天。當然，流行曲對樂團而言也較輕而易舉，沒有太多變調變奏。至於選曲上有難度是，不能揀一些很即興的歌曲，如Jazz，因為樂手沒法花很多時間去熟習樂曲玩即興。所以今次選曲上相對較保守些，唯一令觀眾有新鮮感的是編曲，按照管弦樂的氣勢、編制，令觀眾覺得跟錄音版真的不一樣。
細說香港演出場地
老實說，紅館不是一個管弦樂理想的表演場地，因為太空曠，主要是個體育館。反而Star Hall有專門的聲學，建造的時候，舞台望過邊邊的位置也做了acoutics treatment，他們是為了做到mutli-function的場地。所以做音樂會而言也會揀九展，因為覺得那兒的聲樂環境更適合做音樂會。
會展因為觀眾上上上，作為觀眾最怕聽到delay，場越大delay越大，如果沒有acoutics treatment的話，會展只是個展覽場地，並非為音樂會而設，所以天花沒有任何聲學設備，所以有慢反射，這對於歌手、工程師是很大問題，有時他們只好佈上黑布，厚身的黑布是用來吸聲波，這保障前面買貴飛的觀眾，要不很大件事。
老實說，紅館不是一個管弦樂理想的表演場地，因為太空曠，主要是個體育館。反而Star Hall有專門的聲學，建造的時候，舞台望過邊邊的位置也做了acoutics treatment，他們是為了做到mutli-function的場地。所以做音樂會而言也會揀九展，因為覺得那兒的聲樂環境更適合做音樂會。
會展因為觀眾上上上，作為觀眾最怕聽到delay，場越大delay越大，如果沒有acoutics treatment的話，會展只是個展覽場地，並非為音樂會而設，所以天花沒有任何聲學設備，所以有慢反射，這對於歌手、工程師是很大問題，有時他們只好佈上黑布，厚身的黑布是用來吸聲波，這保障前面買貴飛的觀眾，要不很大件事。
音響界的星級導師
整個音樂會最特別是邀請到08年北京奧運開幕式的音響總導演金少剛老師參與，Hins表示在開會時只是隨意說說，沒想到成事。金老師曾參與很多大型製作，包括維也納的金色大廳，即使如鳥巢這麼大和空曠，聲音的反彈很多，他也能做到很好的擴聲，可說他是音樂的大師。再者，跟金老師合作過的歌手也是國家一級的歌唱家，今次亦通過很多人事關係促成合作機會。Hins很記得第一天見面，在會場的個多小時，金老師已不停地調校mixer，請大家聽聽大約七、八成的效果，在場有不少包括業內人士聽畢也覺得很大分別，因為無論站在那個位置，每個部分都聽得清清楚楚，就好像坐在家庭影院的皇帝位一樣。這對於軒仔而言是很驚喜，因為從來只有站在台上唱，台下的觀眾聽得開不開心，以及聽出來的效果是怎樣，他從來也不知道。無論在台上花了多少時間去練歌排舞，要是觀眾覺得音響很差，那麼所有努力也白費。
他自言首次看到有音響工程師是會一邊調聲，一邊跟音樂去跳舞，好像在指揮一樣有手勢，這證明了他是一個很會音樂的人。跟很多本地的音響工程師不同的是，他們很多是技術出身，用參數、器材去計算，而金老師更多是用耳朵去感受、去聽，而他的耳朵是跟大部分人的審美觀平衡。不說不知，金老師已經很久沒進錄音室，當年已是王菲、齊奏、齊豫等HiFi級的歌手，因為老實說做音樂會的收入比在錄音室的工程師高，所以已很少進錄音室。最令Hins難忘的是整隊樂團的擺咪也由金老師一手一腳負責。對於錄音而言，是聽現場的專輯或是觀看藍光影碟也好， 擺咪是很重要。他指出放在不同的位置、高低左右也有不同的聲效，所以今次在觀看金老師擺咪的過程中也學習到很多，所以很多平時幫Hins錄音的工師也放下手頭的工作前來觀摩，他自言觀看金老師擺咪的過程也學習到很多。金老師更特別帶來自己研發的鋼琴咪，Hins謂言能收錄的鋼琴聲，是本土音響產品比較少有，它的動態表現很大，這對於很多發燒友是夢寐以求，可由-2dB去到0dB，或是更大的數值如正4，跟耳朵聽到的一樣。在音樂會上，金老師把咪高峰音量推大，Hins謂言每一粒音都讓觀眾聽得清清楚楚。這個音樂會對他而言，既是學習，又是考試。
整個音樂會最特別是邀請到08年北京奧運開幕式的音響總導演金少剛老師參與，Hins表示在開會時只是隨意說說，沒想到成事。金老師曾參與很多大型製作，包括維也納的金色大廳，即使如鳥巢這麼大和空曠，聲音的反彈很多，他也能做到很好的擴聲，可說他是音樂的大師。再者，跟金老師合作過的歌手也是國家一級的歌唱家，今次亦通過很多人事關係促成合作機會。Hins很記得第一天見面，在會場的個多小時，金老師已不停地調校mixer，請大家聽聽大約七、八成的效果，在場有不少包括業內人士聽畢也覺得很大分別，因為無論站在那個位置，每個部分都聽得清清楚楚，就好像坐在家庭影院的皇帝位一樣。這對於軒仔而言是很驚喜，因為從來只有站在台上唱，台下的觀眾聽得開不開心，以及聽出來的效果是怎樣，他從來也不知道。無論在台上花了多少時間去練歌排舞，要是觀眾覺得音響很差，那麼所有努力也白費。
他自言首次看到有音響工程師是會一邊調聲，一邊跟音樂去跳舞，好像在指揮一樣有手勢，這證明了他是一個很會音樂的人。跟很多本地的音響工程師不同的是，他們很多是技術出身，用參數、器材去計算，而金老師更多是用耳朵去感受、去聽，而他的耳朵是跟大部分人的審美觀平衡。不說不知，金老師已經很久沒進錄音室，當年已是王菲、齊奏、齊豫等HiFi級的歌手，因為老實說做音樂會的收入比在錄音室的工程師高，所以已很少進錄音室。最令Hins難忘的是整隊樂團的擺咪也由金老師一手一腳負責。對於錄音而言，是聽現場的專輯或是觀看藍光影碟也好， 擺咪是很重要。他指出放在不同的位置、高低左右也有不同的聲效，所以今次在觀看金老師擺咪的過程中也學習到很多，所以很多平時幫Hins錄音的工師也放下手頭的工作前來觀摩，他自言觀看金老師擺咪的過程也學習到很多。金老師更特別帶來自己研發的鋼琴咪，Hins謂言能收錄的鋼琴聲，是本土音響產品比較少有，它的動態表現很大，這對於很多發燒友是夢寐以求，可由-2dB去到0dB，或是更大的數值如正4，跟耳朵聽到的一樣。在音樂會上，金老師把咪高峰音量推大，Hins謂言每一粒音都讓觀眾聽得清清楚楚。這個音樂會對他而言，既是學習，又是考試。
另外，在聲音的控制上亦令Hins滿意，能用回接近唱片的聲音，他直言這是有難度的，因為很多時候人的腎上線素開始分泌的時候，有時聽到有些歌手平日錄音或是現場也很穩定，但在大型演出時卻出現問題，是因為緊張。今次比以前更會刻服緊張的問題，第二晚由上台已經很期待上台，第三晚會覺得昨晚才正式享受，卻已是最後一晚。所以第三晚有些太感性，無論樂隊或是自己也將歌曲放慢來唱，但第二晚很多也合如其來，所以藍光影碟中很多也是來自第二晚。其中是因為第一和第三晚也遇上一些技術上的問題，例如有兩個舞蹈員吊威也出場，但Star Hall不如紅館的樓底有40層高，Star Hall不夠高，但機關的聲音會通過他的咪、樂團的咪，共80多支也收錄到，所以當升起舞蹈員已收到這些機關聲。要是一百分為滿分，他給自己八十五分。
今次跟金老師學習，提醒了大家一些最基本的事，Hins自問入行多年，大部分的金錢也花在器材上，這其實沒用的，器材是廠家為了滿足這類人而不停去生產。最重要是相信的是自己的耳朵，要信音符。正如金老師使用的console，是一般工程師也不會用上，因為這不是高階的產品，相比紅館中一般用開3、4萬console，金老師的只是細小的digital console，很諷刺地一般工程師最討厭數碼的，但金老師調校出來的效果很好，相比很多analog console更好。這是他常說要相信自己，Hins更大讚老師的耳朵真的很厲害。
豪華的聲音製作
一個完美的音樂會，也要有完善的配套，沒想到這三場Star Hall的演出，竟然出動13部高清攝錄機。故此，作為錄音室出身的Hins，在音響部分也不能失禮。為了即將推出的影碟，每場收錄了128聲軌，再每條聲軌去檢查，有時太多咪，工程師會忘了關上，他用的無線咪亦會有不屬於這音樂會的干擾，把雜訊減去。他們對聲軌去雜訊的程序相當重視，例如聽5.1環繞聲的時候，人聲在中間，樂隊在前面，鼓或某些樂器在後方，對某些發燒友或喜歡把前面的聲道靜音，只聽後面的聲道，如有雜訊會現形。另外，他們亦會就每件樂器逐一去調校，EQ至最佳效果，他直言希望今次的音樂會，對於音響工業算是一件教材。 他表示廣州的錄音室其實不想大家把專注力放在花了多少錢，雖然是用了很多錢，這只不過是等於香港中環的豪宅價錢，在香港買一層樓，相等於在廣州開Studio，卻做一件影響整個亞洲音響工業的事，相比之下亦不是很昂貴的事。這正正好比Hins在廣州開錄音室的理念，想通過邀請外國的老師來教授內地的工程師，猶如奧比斯眼科醫院的方針授人以漁。這三年的建設，他們希望做到，因為他不相信十三億人中，沒有人能做到國際級音響工程師能做到的事，這是他去做這錄音室的使命和理念。看看香港近期的專輯，包括他自己也想過送去紐約等地。但其實這此設備香港的home studio也有，這是人的問題。說到水平的距離很多時也是審美，因為器材、按鈕也是一樣，音樂上用的軟件可能只是不同風格，但音質也差不了多少，是審美和思維的差別。
所以今次的音樂會取回廣州的錄音室後期製作，對大家也是一個考驗。他希望做到在聲音質量上跟本地的有區別。希望，但不敢說是一件教科書。他之前看了David Foster & friends的音樂會作參考，但這個tone也未必適合香港流行曲。他表示這是很緊要，要怎樣國際化之餘亦適合東方人的審美。因為東方人不太喜好呯呯啪啪的迎面而來，他們喜歡有力而又夠通透的音色。甚至乎有一班發燒友是喜歡聽中頻的，只有mid range的pre amp，又有些發燒友不喜歡低頻，或是不愛太多高頻，他們要有一些產品要在發燒友領域上取得平衡。Hins坦言後製時有不少爭吵，初時人聲定位較後，雖然是一貫香港的做法，但Hins不喜歡這樣。他認為一個音樂會，人聲是應該很清楚地讓觀眾聽到，而不是去廢神去留意歌詞。又如他認為豎琴聲推大一點，但工程師有不同意見，所以有時候，Hins會刻意叫自己收聲，聽歌有如揀耳機一樣，很主觀。因為沒可能完成一件作品只是滿足自己，因為他的審美亦不是大多數香港人的審美。
一個完美的音樂會，也要有完善的配套，沒想到這三場Star Hall的演出，竟然出動13部高清攝錄機。故此，作為錄音室出身的Hins，在音響部分也不能失禮。為了即將推出的影碟，每場收錄了128聲軌，再每條聲軌去檢查，有時太多咪，工程師會忘了關上，他用的無線咪亦會有不屬於這音樂會的干擾，把雜訊減去。他們對聲軌去雜訊的程序相當重視，例如聽5.1環繞聲的時候，人聲在中間，樂隊在前面，鼓或某些樂器在後方，對某些發燒友或喜歡把前面的聲道靜音，只聽後面的聲道，如有雜訊會現形。另外，他們亦會就每件樂器逐一去調校，EQ至最佳效果，他直言希望今次的音樂會，對於音響工業算是一件教材。 他表示廣州的錄音室其實不想大家把專注力放在花了多少錢，雖然是用了很多錢，這只不過是等於香港中環的豪宅價錢，在香港買一層樓，相等於在廣州開Studio，卻做一件影響整個亞洲音響工業的事，相比之下亦不是很昂貴的事。這正正好比Hins在廣州開錄音室的理念，想通過邀請外國的老師來教授內地的工程師，猶如奧比斯眼科醫院的方針授人以漁。這三年的建設，他們希望做到，因為他不相信十三億人中，沒有人能做到國際級音響工程師能做到的事，這是他去做這錄音室的使命和理念。看看香港近期的專輯，包括他自己也想過送去紐約等地。但其實這此設備香港的home studio也有，這是人的問題。說到水平的距離很多時也是審美，因為器材、按鈕也是一樣，音樂上用的軟件可能只是不同風格，但音質也差不了多少，是審美和思維的差別。
所以今次的音樂會取回廣州的錄音室後期製作，對大家也是一個考驗。他希望做到在聲音質量上跟本地的有區別。希望，但不敢說是一件教科書。他之前看了David Foster & friends的音樂會作參考，但這個tone也未必適合香港流行曲。他表示這是很緊要，要怎樣國際化之餘亦適合東方人的審美。因為東方人不太喜好呯呯啪啪的迎面而來，他們喜歡有力而又夠通透的音色。甚至乎有一班發燒友是喜歡聽中頻的，只有mid range的pre amp，又有些發燒友不喜歡低頻，或是不愛太多高頻，他們要有一些產品要在發燒友領域上取得平衡。Hins坦言後製時有不少爭吵，初時人聲定位較後，雖然是一貫香港的做法，但Hins不喜歡這樣。他認為一個音樂會，人聲是應該很清楚地讓觀眾聽到，而不是去廢神去留意歌詞。又如他認為豎琴聲推大一點，但工程師有不同意見，所以有時候，Hins會刻意叫自己收聲，聽歌有如揀耳機一樣，很主觀。因為沒可能完成一件作品只是滿足自己，因為他的審美亦不是大多數香港人的審美。
尋找最喜愛的音色
有朋友知道他成為了Sennheiser代言，常常打來問他那型號較好，在代言人的角度當然會推某些型號，但作為用家每個需求也不同，有些人買了後覺得Sennheiser低頻不夠狠，最後可能幾百元的低頻已滿足了。他表示自己所有品牌的耳機也擁有，由業餘幾十元至到專業的萬元耳機也有。因為做或喜歡錄音技術的人很辛苦，有些人永遠也不覺得，就如studio的老闆，是不懂音樂的生意人，Hins調校一段鋼琴獨奏給他聽，分別是經某channel和沒有經某channel的版本，但他完全聽不出有任何分別，所以做音樂的人有時也很孤獨，因為很難找知音。他坦言身邊有不少藝人也用回iPhone原裝的耳機聽歌。這不是價錢去為自己帶來快感，有時做音響的人會窮，有如劉家昌老師，他是個出色的音響工程師，他說過做音響的人，會窮一生來追求自己認為合意的聲音。最慘只是追求自己認為對的聲音，但別人認為不是，給你聽的聲音又不是那回事。Hins表示有時做這些項目會警告自己要退後一步，因為沒可能完成一件作品只是滿足自己，因為他的審美亦不是大多數香港人的審美。他聽古典的時候有聽古典的耳機，聽R&B也有另一對，就如他身上也帶著兩對耳機。單一品牌也有兩種不同的耳機，今晚想Bass重或是Reference點，聽Jazz好睡一點。有時他也情願自己仍是剛剛喜歡聽音樂的時候，沒太多認知和要求，不過被那些要求去局限了創作的空間。以前錄demo真的以70元的咪去錄音，現在拿6萬元的咪，也會覺得4k到60k的聲音出不到來，這是不對。今次跟金老師學習，他提醒了大家一些最基本的，很多人喜歡把自己的收入去買各類型的音響產品，花了很多錢在器材上，他自問入行多年，大部分的金錢也花在器材上，最重要其實是要信的是自己的耳朵，要信音符。
有朋友知道他成為了Sennheiser代言，常常打來問他那型號較好，在代言人的角度當然會推某些型號，但作為用家每個需求也不同，有些人買了後覺得Sennheiser低頻不夠狠，最後可能幾百元的低頻已滿足了。他表示自己所有品牌的耳機也擁有，由業餘幾十元至到專業的萬元耳機也有。因為做或喜歡錄音技術的人很辛苦，有些人永遠也不覺得，就如studio的老闆，是不懂音樂的生意人，Hins調校一段鋼琴獨奏給他聽，分別是經某channel和沒有經某channel的版本，但他完全聽不出有任何分別，所以做音樂的人有時也很孤獨，因為很難找知音。他坦言身邊有不少藝人也用回iPhone原裝的耳機聽歌。這不是價錢去為自己帶來快感，有時做音響的人會窮，有如劉家昌老師，他是個出色的音響工程師，他說過做音響的人，會窮一生來追求自己認為合意的聲音。最慘只是追求自己認為對的聲音，但別人認為不是，給你聽的聲音又不是那回事。Hins表示有時做這些項目會警告自己要退後一步，因為沒可能完成一件作品只是滿足自己，因為他的審美亦不是大多數香港人的審美。他聽古典的時候有聽古典的耳機，聽R&B也有另一對，就如他身上也帶著兩對耳機。單一品牌也有兩種不同的耳機，今晚想Bass重或是Reference點，聽Jazz好睡一點。有時他也情願自己仍是剛剛喜歡聽音樂的時候，沒太多認知和要求，不過被那些要求去局限了創作的空間。以前錄demo真的以70元的咪去錄音，現在拿6萬元的咪，也會覺得4k到60k的聲音出不到來，這是不對。今次跟金老師學習，他提醒了大家一些最基本的，很多人喜歡把自己的收入去買各類型的音響產品，花了很多錢在器材上，他自問入行多年，大部分的金錢也花在器材上，最重要其實是要信的是自己的耳朵，要信音符。
數數看，原來2011年是Hins入行十年，這音樂會是他入行十年的很好很好的禮物。音樂上，試過很多不同的風格，k歌唱過，不好賣的專輯如第二隻碟《am/pm》，只賣數千隻。這兩年，尤其2011在榜上的成績一般《Deadline》、《PS I Love U》、《壯舉》、《Stop the Time》，成績雖然一般，但都是他喜歡的歌曲風格。這個音樂會他把十年裡的新聞，或是音樂上的經歷都擺上台，所以到《笑忘書》，在背面的大銀幕上播放「張敬囂」、關智斌上他家等，這些發生過的事都是他的財產，若有一天他離開了，這都證明過他在娛樂圈發光發熱過。
聽就今年將於廣州舉行音樂會，趁Blu-ray即將推出，好好回味這份心意。張敬軒曾是我很迷戀的偶像， 到了今天仍是我很欣賞的歌手。《am/pm》是他的眾多專輯中我最喜歡的。能完成這個大半小時的文字訪問，很不容易。能跟這個行內出名的發燒友之一搭上咀，感覺很毒。但能完成這個訪問，感覺很幸福，說了兩年，很想參觀他的耳機收藏，由年多時所說的二百多對，應該也有更多的增長吧。